Yue Minjun
翁菱对话岳敏君
时间:2010年7月
地点:北京
玩世现实主义(CynicalRealism)诞生在上世纪八十年代,艺术家在作品中以自嘲、讽刺的方式表达对时代的态度。这股浪潮的生发偏离了彼时官方认可的社会主义现实主义,被认为是一种“反叛80年代现代主义思潮的文化倾向”。在这群艺术家中,岳敏君以龇牙咧嘴、不断重复的笑脸形象,成为中国当代艺术的符号。
今年3月,岳敏君在当代唐人艺术中心的个展《拈花一笑》,是他过去十年来的首个画廊展。15幅画作,铺满鲜艳的颜色和夸张的形体,“花”在这里成了一种象征意义和手段,与此同时,主题的真相被隐藏起来——当真实的世界被藏匿在看似美好的花朵之后,我们就无法看清一切。“我的作品指向个体与社会之间的问题,艺术创作是无法逃避开地域束缚的。我关注的问题都是我们当下的问题,这是没有办法改变的。”
把时间拨回十二年前的《艺文中国》录制现场,或许更能理解岳敏君想表达的内核。他回应用“笑”来作为一以贯之的主体,缘于他的生活经历:“因为这个时代不允许你表达痛苦,只能用笑来表现”;随后被问到面对艺术届对自己不断重复的质疑,他有自己的信念:“不断重复的画作本身,证明创作的态度不曾改变。作品的创作和当时的社会状况是有关系的,当你不认为这个社会有任何转变,你的态度怎么会变呢?重复恰恰是有力量的”……在这场发生在他宋庄小堡村工作室的对话里,他与综合艺术策展人翁菱聊起记忆里的油田、圆明园和当时宋庄的生活,其中穿插着对当时社会克制而理性的表达,放到如今依然值得观看。
无论外界如何变化,岳敏君面对现实的态度和立场并没有改变。在充满嘲讽与自嘲的笑脸背后,他不断介入社会现实,探寻文化的基底从何而来。那些大笑的“中国脸”,隐藏着艺术家冷峻而理性的态度和立场。