Zhan Wang

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展望曾将雕塑描述为“一种精神性的聚合体”，将这项起源古老的艺术作为一个支点进行变革让他时刻感受到一种“基座般的厚实感”。因此，作为雕塑家的他自90年代起一直在拓展着这门艺术的无限可能性。2010年初夏，综合艺术策展人翁菱来到了展望位于北京宋庄的工作室，在展望巨大的作品之间，展开了一场深入的探讨。

学雕塑出身的展望，最初的创作是从超级写实的雕塑开始的，在这个过程中他逐渐发现了观念的力量。90年代初，展望以空壳雕塑“中山装”系列作品崭露头角，在2002年广州当代艺术三年展上，他将中山装埋到广东美术馆的地下，宣告了这一创作阶段的终结。在这期间的1995年，展望从古代园林假山石中获取灵感，开始创作不锈钢“假山石”系列，这一系列成为他最具代表性、最为世人所关注的作品。它以不锈钢拷贝了传统文人石，为现代人提供了跨越古今的视觉经验。他希望假山石“用炫目的视觉来抵消现代主义带来的视觉经验”。也正是凭借这个系列作品所建构起的故事在全世界不同环境和语境中的拓展，展望逐步成为中国当代雕塑家中身价最高的艺术家之一，他凭借直觉与个人经验，通过对材料、语言和观念的探索不断刷新着内容表达的极限。

十二年前的这场《艺文中国》对谈，作为中央美院老同学的展望和翁菱，围绕着“假山石”系列作品展开的是一场哲学的思辩，一场对观念艺术的省思和语义的扩展。今天看来，这场对话仍意味深长。以现代材料呈现的不锈钢山石，其形状是传统的，而内部是空心的。假山石所展现出的矛盾性像一个隐喻，它所揭示的，是中国改革开放后人们“既贪新又恋旧”的时代张力，以及困于这般境地的，通过观念化的物质（雕塑）的自我解围。

在对谈中，展望一再强调他不是一个哲学家，作为艺术家的他必须要以具体的有美学标准的物质来呈现出他的观念。当时他也彷徨于“一辈子最多也就能做几千件假山石”，而事实上石头即是它心中的宇宙，不论被他放置于公海、珠穆朗玛峰还是园林乌托邦，它都兼具有形或无形的本质。

展望认为，“人类文明的根本就是一个假设的梦想”，他也一直在自己设定的艺术线索里展开。在2020年展出的“石隐”系列中，展望用透明的特制亚克力树脂铸造一块石头并抛光，随后放回同样透明的介质中。由此可见展望从未停止对物质的能量释放本质的探寻，伴随而来的，是他创作灵感的不断降临。