翁菱对话林璎（Maya Lin）
时间：2010年4月
地点：美国纽约
林璎是卓越的美籍华裔建筑师、艺术家、环保主义实践者。21岁时以美国越战纪念碑的设计而一举成名，此后的40年，林璎以极其严谨的专业态度同时在建筑、艺术、环保领域进行着探索。
勇于打破学科的边界，许多看似互不相容的两极——科学与艺术，理性与直觉，西方与东方，公共与私人，都在林璎平静自由的表达中得以平衡与融合。这样的理念与追求，与翁菱所创立的IDEAS的精神气质深深契合。
本期《艺文中国》记录了综合艺术策划人翁菱在2010年春天远赴纽约、在林璎的工作室中的一段精彩访问。在这段历史对话中，翁菱从多个角度发出邀请，林璎以极其真挚的讲述，带领我们进入对自然、历史、社会、建筑、艺术、环保等领域的整体性思考。在10年前的这期访问中，林璎已然坦言我们所居住的世界已经被人类推到了一个巨大的转折点，而人类何去何从，将有赖于我们每个人自身的行动与实践。
回望过去的这10年人类走过的道路，林璎当初的这番忧虑与期望显得弥足珍贵。我们对发展有了怎样的新思考？实践又在如何展开着？将对社会良性变迁的新思想付诸有效的实践一直是IDEAS的使命，而《艺文中国》的诸多对话，提供了以翁菱为观察视角的从思想到实践的生动样本。
全球疫情后，林璎的新作《幽灵森林》精神气质与前作一以贯之。早在2009年，林璎就在翁菱创办的天安时间当代中心展出了其艺术生涯中极其重要的一件作品《什么正在消逝》，这是林璎在为越战、民权、女权、印第安人四个主题创作了纪念碑后，宣布建造的“最后一座纪念碑”，用于纪念“地球的第六次大规模物种灭绝”。
顺着一条线索下来，林璎的作品都是以美与哀悼呈现出我们共同承受着的丧痛，不管是自然的、历史的还是个人的，让我们在进入这些作品时，去思考人类将如何醒来。
关于《艺文中国》（Arts China）
2010年，翁菱策划主持并领衔制作国内第一档高端跨界艺术文化记录及访谈节目《艺文中国》，首次聚焦当代中国30年艺术变迁之路，打通当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等领域。该访谈以专业视角，切入当下的社会发展与人文生活，对影响中国艺文世界的五十位顶尖创作人才和意见领袖进行了深入记录与访问，力求与观众一同见证——“艺术，是改变社会的另一种力量”，本项目为中国当代艺术史留下了珍贵的第一手资料和文献。2015年，翁菱于香港成立“艺文中国联盟”，聚集活跃在中国乃至世界各领域前沿的有识之士，运用先锋的理念与专业项目，推动社会城市变迁，启发全新艺术思维，并激发艺术与人文、环保、科技、公益等领域的跨界创新，为社会的良性变迁带来不同领域的参照和借鉴。
