此后多年，朱哲琴不断地离开人们的聚焦，在世界各地游历生活、采风、创作。不变的是，不论走到哪里，她都会在自己的文化根源中找到养料。《七日谈》被她形容为一本书因一阵风的吹送而打开，那偶然的一页好比一日的感悟，虚无空寂却也真真切切。她和翁菱谈起四国音乐之旅纪录片《声音的漫游》中在黑夜狂奔的火车上的一个片段——偶然间她听到远处有声音响起，于是和摄影师跨越了六节车厢，发现是整个车厢的人们在击鼓吟唱。她兴奋地加入到他们的音乐中起舞，像个孩子，“这世上有太多生动的东西，但是我们需要打开耳朵，睁开眼睛，如果我们让自己在一个固定的层面的话，是听不到这种声音的。”
从自由行走的歌唱者，到成为保护少数民族文化的联合国亲善大使，朱哲琴不仅仅沉浸在内在的世界，也希望创造一个更加宽阔、生动而丰富的文化未来。2009年，她开启了 《行者》“让世界听见” 朱哲琴民族音乐寻访之旅，去寻访、记录中国濒临灭绝的民间音乐、声音与手工艺。逐渐地，朱哲琴创立起当代民艺设计平台“看见造物”，以此在重新认知我们的文化和精神中承接、生长和传递，并期望我们在看见点点滴滴造物神奇的过程中，重获新生。
近些年来，朱哲琴在声音实验上进行了多种尝试和探索，并开始聚焦于以多重媒介探索“能量”转换。在她看来，世界就是一个巨大的声场，如果说存在是某种能量的振动，那么有振动就有声音，整个存在就是一个声音的场域。“声音是通过声波和物质传播的运动，声音里存在某种看不见的内在力量”。正因为此，朱哲琴希望让声音“陌生化”，邀听者一同感受声音所释放出的强大场域。
面对后疫情时代，生灭聚散不断发生的世界，朱哲琴的创作哲思也在不断深入。她以《院听四相Courtyard in Four Phases》探讨精神能量与物质世界如何互动这一抽象、宏观却显得愈发紧要的问题——“是不是有一种可能性：什么样的能量让我们来到今天，我们该重启什么样的能量，让这种能量把我们带往何处？”
