如同格伦·古尔德在写给Silvia Kind的信中的自白：“无论如何，我都是一个无可救药的浪漫主义者”，艺术家邵帆则称自己是一个“不可救药的古典主义者”。他的创作跨越了油画、雕塑、设计，建筑等领域，在东方与西方、传统与现代之间盘亘跳跃，是中国最早在设计与艺术领域间探索可能性的艺术家。
2010年深秋，得益于《艺文中国》的访谈录制，综合艺术策展人翁菱前往邵帆位于北京郊外的工作室。在邵帆的院子里，他们感受着自然、古朴的生活气息，似乎身处在一幅古人的画卷中：在清早期的老亭子外，一只喜鹊恰好落在柿子树上；兜转在外观朴素大方的院落里，进去却别有洞天，明清家具的改造和重组、雅致的水墨画……处处能窥见邵帆的生活趣味。
这也许与他从小受姥姥的影响有关。出生在艺术世家，姥姥身上携带的文化与品位、优雅的生活方式，构成了邵帆对怀旧的痴迷。但他所推崇的并非是旧时样式的回归，而是传统文人品位与工匠精神。他沉浸在自己的世界里，把玩器物，执着笔端，以古典探索当代的中国美学。他聊起当代艺术的现状：“当下的环境就像我们处在桑拿房里，我们急切地想去找一杯凉水”，在邵帆看来，古典主义恰好就是那杯凉水，能够补充当代的缺失。
正如邵帆在这场谈话中与翁菱聊到的：“走出当下是一件重要的事，很多人选择往前走，我选择往回走”。过去几年来，他相继在瑞士、荷兰、北京等地举办个展。去年5月，邵帆在麦勒画廊举办个展“昱寒水墨展”，他没有选择特别表现主义的狂野的手法，而是延续了一直以来的安静笔触。或许在创作的世界里，这位一直在“往回走”的古典主义者，终究走出了特立独行的风格。
