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跨界思想

《艺文中国》

周春芽

翁菱对话周春芽

时间:2010年6月

地点:上海

该如何衡量一个艺术家的价值?而艺术家又该如何正视自己的价值?前者来自外界的评判,而后者关乎创作的本心。作为当代最受艺术市场欢迎的中国艺术家,周春芽曾多次创造当代艺术的拍卖纪录。抛开艺术市场上耀眼的光环,回到十二年前,一场与综合艺术策展人翁菱的珍贵对话——周春芽坦露了一个艺术家的真诚与野心,以及流动在画作里的浪漫和真实。

周春芽的创作起点可追溯至在卡塞尔艺术学院的留学时期,彼时活跃的德国新表现主义影响了他的创作。九十年代初,周春芽在“山石”、“绿狗”、“桃花”等符号上实验出自己的艺术语言。如果说“绿狗”的创作是他跳脱日常的一次灵感乍现,那么“桃花”则是他基于生活本身,对人性欲望的深度洞悉。他说,每个人都有权利享受幸福,就像桃花开在山上。

世界上有很多灾难,但是人们终归需要回到生活。周春芽认为把艺术当做批判社会问题的手段和方式,这样的艺术家值得尊敬。但他更多的思考留在了“看到问题之后的生活”——无论发生任何事情,在探讨人的幸福生活这个问题上,需要有人提出一个幸福生活的样本和典范。“如果要批判社会,我宁愿通过写文章、说话来表达观点。我希望我的艺术能让大家忘记苦难。”

2019年,他在上海龙美术馆举办个展“东南形胜”,展出近作和手稿。从绿狗桃花到江南风景,在他的创作中感受不同的人生阶段和经历。不变的,是他独特的艺术语言和个性——十几岁时,周春芽就立志一生要做“和别人不一样”的艺术家,回顾他的艺术生涯,这股“不一样”贯穿始终。他逆潮流而动,主动放弃了前卫的姿态,在自由的绘画中直陈性情,也在现实中关心人的生存状况。至于未来,或许像他在这期《艺文中国》片尾与翁菱聊到的:“艺术是无止境的。我还有很多题材没有画,还有很多想法没有完成。我只想抓紧未来的二三十年。”

朱哲琴

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郑在东

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