• 中文
  • English
  • 关于
  • 跨界思想
    • BCA天安时间当代艺术中心(2008-2013)
    • 玉河夜话
    • 《艺文中国》
    • 沪申画廊(2002-2007)
    • 中央美院画廊(1996-2001)
  • 城市实践
    • O2 Park氧气场
    • 海边的驿站·海口
    • 打磨场
    • 玉河一号
    • 前门东区
    • 杭州大运河新城
    • 前门23号
    • 外滩三号
  • 人才智库
©2021 IDEAS

跨界思想

《艺文中国》

何训田

翁菱对话何训田
时间:2010年5月
地点:北京

“每个人都有自己的香型,在创作的道路上,不需要洒上别人的味道”,中国作曲家何训田在2010年的《艺文中国》访谈中与综合策展人翁菱说道。上世纪九十年代,何训田创作的《阿姐鼓》是首张在全球范围发行的中国唱片,当时创下了数百万张的销售记录。他对中国音乐的贡献不仅于此,身为上海音乐学院教授,不崇尚西方也不主张师法古人的他,在80年代独创“RD作曲法”,开创中国独有的音乐流派,被称为野生学院派。

翁菱认为,纵观整个现代中国音乐史,何训田特立独行,散发着属于自己的一抹芬芳。何训田对自然、宇宙有着深刻而细腻的感受,他认为创作是“自身与宇宙产生的关系”,也可以说他的音乐不来源于音乐本身,而是来自于光线或者语言。这种触类旁通的“联觉”效应,我们或许能在许多艺术家的创作历程中有所揭示。各类艺术形式、学科的相互交融碰撞,彼此汲取灵感,产生新的化学反应——这也是IDEAS的跨学科思想的根源。

在这场谈话的最后,翁菱聊起三十年来中国社会变迁对个体的影响,何训田认为在外界的变化中维持一颗创作的本心是重要的事情。或许如他所言:“喜马拉雅从来不讨好人类,也正因为如此它才受到人类的膜拜”。

贾樟柯

share:

韩枫

©2021 IDEAS