被西方评论家推崇为“天才和大师”的华裔导演陈士争，自80年代前往美国开展戏剧创作以来，至今一直活跃在欧美歌剧、戏剧舞台。他坦言自己是“一个搭桥的人”，将《牡丹亭》、《西游记》、《赵氏孤儿》等中国经典戏剧带入西方世界，制造了一场中西文化融合的现象级事件。
2010年的春天，策展人翁菱借着《艺文中国》的机缘，在北京与陈士争进行了一次深度访谈。翁菱洞察他在戏剧艺术上极为高度的文化融合，无法与他颠沛的生活经历相分开。面对翁菱的循循提问，陈士争打开内心世界，袒露罕见为人所知的成长故事：幼年在国内历经动荡，从小学习中国传统戏曲，成长后前往纽约求学，在西方歌剧、流行文化的冲击下，一句“汤显祖就比莎士比亚好”是他强烈想要让世界看见中国戏曲魅力的愿望。
IDEAS所提倡的跨学科思想，在早期陈士争的戏剧创作中可见一斑。在陈士争版本的《西游记》里，他邀请“街头霸王”动画团队为制作人物造型，摇滚乐队Blur的主唱为他谱曲，种种跨界行动开了以中国戏剧为基调的实验戏剧先河；梅丽尔·斯特里普免费出演他的电影处女作《暗物质》，那是一部基于当时中国留学生卢刚引发的社会事件改编的电影，陈士争希望讨论中国留学生在美国面临的困境——一位艺术家必须先关心人类、关心周遭的事物，而后才从事创造。陈士争的思想对一代戏剧从业者的影响，是长远而纵深的。
关于《艺文中国》（Arts China）
2010年，翁菱策划主持并领衔制作国内第一档高端跨界艺术文化记录及访谈节目《艺文中国》，首次聚焦当代中国30年艺术变迁之路，打通当代视觉艺术、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等领域。该访谈以专业视角，切入当下的社会发展与人文生活，对影响中国艺文世界的五十位顶尖创作人才和意见领袖进行了深入记录与访问，力求与观众一同见证——“艺术，是改变社会的另一种力量”，本项目为中国当代艺术史留下了珍贵的第一手资料和文献。2015年，翁菱于香港成立“艺文中国联盟”，聚集活跃在中国乃至世界各领域前沿的有识之士，运用先锋的理念与专业项目，推动社会城市变迁，启发全新艺术思维，并激发艺术与人文、环保、科技、公益等领域的跨界创新，为社会的良性变迁带来不同领域的参照和借鉴。
