沈伟的艺术道路，是逐渐无意识地“融”(integrate)的过程，一切皆在他作为一个东方人的本性之中，也在他游历世界而拓展充实生命的自然之中。作为当今世界最知名的舞蹈家之一，沈伟以融汇了舞蹈、编舞、视觉艺术、装置、电影等表达媒介的艺术创作而著称，在他看来，“一切且相连”，这是作为人最基本的感知，也是他创作的根本动因。
生于湘剧世家的沈伟自幼便跟随父亲修习书法、工笔画，六岁初登舞台，二十岁之前一直浸染在传统戏曲的修炼之中。机缘将他带到美国之后，东西方经验的相遇将他的艺术实验带入新的格局，使他逐渐发展出“自然身体发展体系”（Natural Body Development Technique，也磨炼出了他独特的运动方式和美学。2000年，沈伟凭借《声希》和《天梯》赢得了西方艺术界的关注，同年在纽约创立了“沈伟舞蹈艺术”，真正进入了西方主流艺术事业。
本期《艺文中国》录制于十二年前的纽约，彼时沈伟已获得世界著名的“尼金斯基奖”、“麦克·阿瑟天才奖”等至高荣誉，也已经因2008年北京奥运会开幕式上以人体为笔锋的惊艳《画卷》而被中国观众所熟知，而他还尚未将他独立创作的作品带到过中国。面对综合艺术策划人翁菱对舞蹈家的日常与追求的提问，沈伟坦言舞台艺术道路之艰辛，也难掩对生命的极致热爱——那是早已超越了东西方之间二元概念的，精神上、灵魂上与一切的相连与同频共振。
此后的十二年间，是沈伟将自己的艺术语汇进一步拓展并不断充实的过程。正如他在这期访谈中所描绘的舞者日复一日地磨炼，他相信生命的丰盛存在于此时此刻的全然享受和展开，而不在于想象中的未来目标。他坦言每一部作品的公演谢幕时刻他都是恍惚的，因为在日常的排练中他已进入巅峰状态，演出只是一个自然结果。
2021年初夏，沈伟在上海西岸穹顶艺术中心推出了全球首演的作品《融》，将观众带入了全新的、无限融合和生发的感官之境。最近这些年，沈伟常常在巴黎闭关，创作、画画、习练古琴、买菜做饭，进入更静谧深沉的修习阶段。2022年夏，他捧回了美国舞蹈节终生成就奖，并开启了全新作品的创作。回望沈伟自幼便开启的艺术历程，是重重叠叠的意象和不断的吸收和内心回归，起舞之时皆自然。
