米兰·昆德拉说：“没有一点疯狂，生活就不值得过。” 也许用这句话来形容韩枫是极为贴切的。回看设计师韩枫的创作道路，我们很难以单纯的社会名衔将她界定，多年来她一直自由自在地游走在各种领域和创作方式之间，将自己放逐在多元的文化之中，让自己的生命成为了艺术的鲜活示现。
韩枫成长于中国的南京和杭州，八十年代毕业于中国美术学院后移居纽约。像那个年代所有的从国内走出去的创作者一般，韩枫面对陌生的西方世界展开了独自的闯荡生涯。从纽约百货公司的一名普通销售员，到著名的服装设计师、戏剧舞台服装设计师、创意美食烹饪艺术家，从陶瓷艺术创作者，到当代艺术藏家以及摄影家，韩枫逐渐将自己的生命书写成为了一个富有传奇色彩的故事，里面有浪漫不羁，也有东方人所独有的直觉和细腻。
回看2010年春天翁菱在韩枫工作室中的这段女性之间的感性对话，我们不难从中预见韩枫会一直在她这条道路上追寻下去。自始至终，韩枫的各类创作都源于她对不同材质、物料和工艺的痴迷，以及将东方意蕴与当代艺术融合的内在热情。1994年，韩枫以一场盛大的服装发布秀被美国媒体誉为“第一个成功闯入纽约时装界的中国设计师”，2005年她参与了英国大导演Anthony Minghella指导的新版歌剧《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)，为其设计舞台服装，此后又完成了多部戏剧的服装设计。可以说，韩枫的创作生涯充满了美妙的因缘际会，而她也正如在本期《艺文中国》中所述，敢于追梦，让生命进入冥想的状态，直至与之合一。
2017年韩枫在上海安缦养云开设了韩枫艺术空间，用以展出她多年来的当代艺术收藏。疫情以来更是从她对美食与陶瓷艺术的热爱中生发出全新的摄影作品系列《礼物》，继续将艺术创作的界限消融于无形之中。
